2024年11月12日15時より、AEFA事務所にて第１回学びの造形部会を開催し、環太平洋アジア交流協会と共同研究を実施しました（参加者10名 Zoom8名）。今回は野村亨・AEFA会員（慶応大学名誉教授）によるレクチャーで、テーマは「東南アジアのインド化をめぐって」とする研究発表です（次のレジュメ、PPTをご参照）。 （以下はテープ起こし） フランス考古学者・ジョルジュセデスによる定義 戦前のインドシナ（ベトナム、カンボジア、ラオス）がフランス領であった時に、現在のベトナムの首都のハノイにフランス極東学院という研究所がありました。そこを拠点にインドシナ半島のいろんな遺跡を発掘調査した考古学者がおり、ジョルジュ・セデス（George Coedès）という人がいたのです。戦後、これらの国々が独立すると、フランス極東学院はパリに移設し、現在も存立しています。 セデス氏もフランスへ戻り、1960年代になって、これまでの仕事の集大成としてフランス語で「LES ÉTATS HINDOUISÉS D'INDOCHINE ET D'INDONÉSIE」という本を著した。後にVera Wolter（オールターベラー）というアメリカの学者が翻訳し、「Indianized States of Southeast Asia」というタイトルで、ハワイ大学の出版局から出しました。 その中でセデスは、東南アジアの古代においてインド文化の影響を受けた古代国家を、フランス語でLes Etats Hindouisés、英語で Indianized States（インド化された諸国）というふうに名付けたのです。右の写真は、セデスの本の1964年版ですが、大学生だった頃に取り寄せ、読めないが、聞きながら読んだのです。 この冒頭のところで、セデスはインディアナイゼーションアンドイザションとは何かという定義をしております。要素として、いろいろ書いてありますが、簡単に言いますと、インド的原理に基づく支配というふうに一言でいえるんではないかと思うのです。 まず、インド化の要素、エレメントとして、いくつかセデスが挙げております。まず最初はインドの古典語、文章語であります。サンスクリット語、日本では仏教の方に入ってきて、梵語という名称で使われております。このサンスクリット語を使う。 二番目にそれからインド系の文字を使うということですね。例えば、現在のタイ文字とか、カンボジアのクメール文字、ビルマ文字、その他東南アジアの文字のいくつかは、ほとんどがインド系の文字と変形したものですね。 それから三番目にインドの法体系を自分のところに導入し、自分の社会に合うようにして法典のようなものを作ったりしております。日本ですと中国の律令なんていうものを日本に導入したわけですけども、インドの場合はまあ基本になる法典です。この法典を、東南アジアに合うように改変したものを作ったりしております。 それから四番目に、インド人の王様の名前。例えばIndravarmanとSûryavarmanなど。バルマンという王様の名前がいっぱいあります。例えばインドラというのは日本で言うと毘沙門天ですね。スーリアというのは太陽神で、こういう神様に守られている人という意味ですね。こういう名前が王様の名前に使われる。 それから五番目として古典インド文化の代表的な文学として、Mahâbhârata（マハババラ）とRâmâyana（ラマヤナ）という二大叙事詩、これを取り入れて自分たちに合うように改変したり、翻訳したりしています。例えばインドネシアのジャワの歓迎芝居のような形のテーマにもなるという、このような要素です。これがそのインド化の内容であります。要するに東南アジアの初期の国家は、古代インド文明の影響を受けたということなんです。まずこれを前提として、覚えていただきたいんのです。 東南アジアの全域と文化圏 東南アジアの全域化というと、そうではなく、ここに図を書きました。 ベトナムの北部中部は中国文化圏です。南の方はシャムとかクメールですからインド文化圏になります。それから東南アジアの中でフィリピン群島とインドネシアの東半分、パプアニューギニアの方に至る地域ですね。この地域は中国文化もインド文化も影響を及ぼしていないです。ですから、古代国家はできませんでした。今ご存知のように、フィリピン群島とインドネシアのロンボック島より東の方は圧倒的にカトリックキリスト教が強いわけですが、これは古代文明が全然できなかった後に、16世紀以降、そのヨーロッパ勢力が入ってきたので、そういう状態になったということでございます。 （続く）後日掲載

日時：9月22日(日) 16:30 ～17:30 場所：時事通信ホール 　沖縄工芸フェアは毎年９月の３日間、銀座の時事通信ホールで開催されています。今年は9月21日(土)?23日(月祝)に開催。 　沖縄の工芸である染織、壺屋焼、琉球漆器、三線などの作り手が集まり展示、販売、実演、産地講演会など沖縄の工芸品の魅力を伝えるイベントです。沖縄県と11の市町村が実行委員会を結成し主催しています。琉球王朝から続く沖縄の工芸品を一同に見ることができます。 　特に染織については沖縄本島から与那国島まで１３の地域からそれぞれ異なった織物の作り手が集まり実演も行われます。 　沖縄は芭蕉布、紅型、花織、琉球絣、久米島紬、宮古上布など狭い地域に多種多様な染織があり、伝統を引き継ぎ、新しいものを取り入れながら素晴らしいものを作り続けています。 　通常ではなかなか見ることができない沖縄の最高水準のものが集まります。 　個人で行くと各作り手から詳しくお話を聞くのが難しいこともあり合同見学会として企画しました。 　当日の参加者は少なかったものの、知花花織事業協同組合理事長神田さん、喜如嘉芭蕉布の伊藤茜さん、首里織の那覇伝統織物事業協同組合比嘉副理事長、宮古上布の宮古織物事業協同組合理事の神里さんに時間を取って話しを聞くことができました。 　参加された方からは詳しく話しが聞けて良かったとの感想をいただいています。 　来年も企画したいと思います。 アジア民族造形学会「衣の造形」部会担当　（相葉 康之） 参考：沖縄の染織と工芸について ◎沖縄の伝統工芸の特徴 　古くから中国や東南アジアの影響を受け、沖縄は独自の文化を育くんできました。１５世紀以降、琉球の王家のもと壮麗な文化が花開きます。染織に限らず、三線に代表される琉球舞踊や琉球音楽、陶芸など琉球王朝が発展させてきた歴史があり、本土文化とは異なった文化です。 ◎沖縄の染織の特色 　染織関係では今回沖縄県にある１３の組合が参加しました。 　狭いエリアに様々異なった多種多様な手法による織物があります。型染めである紅型（びんがた）、経絣、緯絣、花織（浮き織り）、自然布である芭蕉布、新しいウージ染めなど参加の組合もそれぞれ異なった手法で作っています。 　狭いエリアに多種多様な技法による織物があるのは世界的に見ても珍しいと思っています。 　琉球王朝が税を織物で納めさせていたこと、また薩摩藩の侵略と統治により人頭税が導入され、各地の民は米や粟などのかわりに布を納めさせられました。過酷な労働を強いられた一方で、これにより高い技術が培われてきた歴史があります。 　第二次世界大戦で沖縄の染織は壊滅的な被害を受け多くのものを失います。戦後、多くの人たちの復興の努力により現在に至っています。知花花織のように百年の歳月を経て再興されたものもあります。 　伝統を引き継ぎ、新しいものを取り入れながら現代に受け入れられる素晴らしいものを作り続けています。 ◎工芸の島 沖縄（沖縄県商工労働部ものづくり振興課 作成資料）　 　沖縄県が作っているパンフレットが参考になるので紹介します。 　下記をクリックしていただければPDFファイルが開きます。

アジア民族造形学会2024総会／大会　学術発表 「ラオスのモン族の口承文化と手仕事」相葉康之 　日本のラオス文学者であり、ラオスの少数民族「モン族」の民話、口頭伝承、生活文化の記録を続けている安井清子さんに現地からの報告をビデオレターでお願いしました。 　安井さん在住のラオスの首都ヴィエンチャン郊外にある彼女の自宅庭で撮影されたとのこと。 　前編と後編に分けて送られてきましたが合わせて25分程度です。 　大会で上映されたものを再掲します。 モンの手仕事と口承文化 1 モンの手仕事と口承文化 2 ◎安井清子さん： 　日本のラオス文学者。1962年、東京都生まれ。国際基督教大学卒業後、NGOスタッフとして、タイの難民キャンプやラオスで、子ども図書館活動に携わる。現在は、山の村の図書館活動を支援しながら、モンの民話、口頭伝承、生活文化の記録に携わっている。ラオス山の子ども文庫基金代表。ラオスのビエンチャン在住。 （アジア民族造形学会「衣の造形部会」担当　相葉康之） 参考：下記もご覧下さい。 学会フォーラムに掲載した安井清子さん著書の書評です。 書評「空の民(チャオファー)の子どもたち―難民キャンプで出会ったラオスのモン族」